МХАТ СССР им. М.Горького. К 75-летию театра. 1898-1973 гг. - Л. Толстой и МХАТ - (часть 6-я из 9-ти)
серия "Живые страницы истории советского театра"
ПЛАСТИНКА 6-я - Л. Толстой и МХАТ
Фрагменты из спектаклей -
Л. Толстой - "Воскресение"
Л. Толстой - "Анна Каренина"
Л. Толстой - "Плоды просвещения"
________________________
В записи фрагментов из спектаклей «Воскресение». «Анна Каренина», «Плоды просвещения» запечатлена работа театра над неисчерпаемым наследием Льва Толстого, к произведениям которого в поисках современного репертуара театр обратился в первые годы своего существования. МХАТ овладел секретом эпичности Толстого, воспроизвел широкий народный размах толстовских произведений, «его взор изнутри и вширь» (П. Марков). В свое время молодой Станиславский начал деятельность в области драмы постановкой толстовских «Плодов просвещения» (Общество искусств и литературы, 1891 год). в 1902 году была поставлена на сцене МХАТ пьеса Толстого «Власть тьмы», воскресившая на сцене «подлиннного мужика» (К.С. Станиславский), подлинный быт пореформенной деревни; в 1911 году - «Живой труп», в котором И. Москвин в роли Феди Протасова горестно поведал о мучениях души человека, зажатого в тисках безвыходности. В 1930 году инсценировкой романа «Воскресение» МХАТ вновь обратился к Толстому, найдя новые формы, необходимые для передачи сценическими средствами этого большого литературного произведения. Театром была смело введена роль «От автора». Роль чтеца играл В. Качалов; он раскрывал мысль Толстого, его мироощущение. Постановщик спектакля Вл. И. Немирович-Данченко, режиссеры И. Судаков, И. Раевский и художник В. Дмит¬риев сценически выразительно передали казенную атмосферу суда, холодное равнодушие «света». На этом фоне усугублялся драматизм судьбы Катюши Масловой (К. Еланская), духовное возрождение которой стало основной темой спектакля. В 1937 году Художественный театр поставил «Анну Каренину» (автор инсценировки — Н. Волков, режиссеры - Вл. И. Немирович-Данченко и В. Сахновский, художник — В. Дмитриев). В романе Льва Толстого театр, прежде всего, увлек образ Анны. «В нашем спектакле, - писал Вл. И. Немирович-Данченко, - дается почти полностью линия Анны - трагический конфликт между охватившей ее страстью и жестокой фарисейской моралью ее среды и эпохи... Эпоха, среда, типы лицемерной морали и же¬стокая сила ее имеют для нас первенствующее значение». Спектакль явился событием в театральной жизни страны. Исполнители главных ролей А. Тарасова (Анна) и Н. Хмелев (Каренин) были удостоены звания народных артистов СССР. Комедия «Плоды просвещения» (1951) на сцене МХАТ - великолепная режиссерская работа одного из последователей и учеников Станиславского М. Кедрова. (В создании спектакля участвовали режиссеры Н. Литовцева и П. Лесли, художник спектакля - А. Васильев). «Пьеса кружевная. И тут важны все ходы и сплетения», - подчеркивал режиссер. Театр стремился постичь толстовский сарказм, показать столкновение двух классов - господ и мужиков «изнутри, органически войдя в их психологию» (М. Кедров). Блестящий ансамбль раскрывал глубину осмеяния Толстым праздной барственности. Режиссура стремилась «выявить социальную и психологическую сложность явлений и характеров», показать напряженность столкновений между бездельниками господами и мужиками, ведущими честную трудовую жизнь. В поведения мужиков подчеркивались не их смешные качества, а большая человеческая глубина, противостоящая кабинетной, далекой от жизни, ложной культуре «высшего света».
ПЛАСТИНКА 6-я - Л. Толстой и МХАТ
Фрагменты из спектаклей -
Л. Толстой - "Воскресение"
Л. Толстой - "Анна Каренина"
Л. Толстой - "Плоды просвещения"
________________________
В записи фрагментов из спектаклей «Воскресение». «Анна Каренина», «Плоды просвещения» запечатлена работа театра над неисчерпаемым наследием Льва Толстого, к произведениям которого в поисках современного репертуара театр обратился в первые годы своего существования. МХАТ овладел секретом эпичности Толстого, воспроизвел широкий народный размах толстовских произведений, «его взор изнутри и вширь» (П. Марков). В свое время молодой Станиславский начал деятельность в области драмы постановкой толстовских «Плодов просвещения» (Общество искусств и литературы, 1891 год). в 1902 году была поставлена на сцене МХАТ пьеса Толстого «Власть тьмы», воскресившая на сцене «подлиннного мужика» (К.С. Станиславский), подлинный быт пореформенной деревни; в 1911 году - «Живой труп», в котором И. Москвин в роли Феди Протасова горестно поведал о мучениях души человека, зажатого в тисках безвыходности. В 1930 году инсценировкой романа «Воскресение» МХАТ вновь обратился к Толстому, найдя новые формы, необходимые для передачи сценическими средствами этого большого литературного произведения. Театром была смело введена роль «От автора». Роль чтеца играл В. Качалов; он раскрывал мысль Толстого, его мироощущение. Постановщик спектакля Вл. И. Немирович-Данченко, режиссеры И. Судаков, И. Раевский и художник В. Дмит¬риев сценически выразительно передали казенную атмосферу суда, холодное равнодушие «света». На этом фоне усугублялся драматизм судьбы Катюши Масловой (К. Еланская), духовное возрождение которой стало основной темой спектакля. В 1937 году Художественный театр поставил «Анну Каренину» (автор инсценировки — Н. Волков, режиссеры - Вл. И. Немирович-Данченко и В. Сахновский, художник — В. Дмитриев). В романе Льва Толстого театр, прежде всего, увлек образ Анны. «В нашем спектакле, - писал Вл. И. Немирович-Данченко, - дается почти полностью линия Анны - трагический конфликт между охватившей ее страстью и жестокой фарисейской моралью ее среды и эпохи... Эпоха, среда, типы лицемерной морали и же¬стокая сила ее имеют для нас первенствующее значение». Спектакль явился событием в театральной жизни страны. Исполнители главных ролей А. Тарасова (Анна) и Н. Хмелев (Каренин) были удостоены звания народных артистов СССР. Комедия «Плоды просвещения» (1951) на сцене МХАТ - великолепная режиссерская работа одного из последователей и учеников Станиславского М. Кедрова. (В создании спектакля участвовали режиссеры Н. Литовцева и П. Лесли, художник спектакля - А. Васильев). «Пьеса кружевная. И тут важны все ходы и сплетения», - подчеркивал режиссер. Театр стремился постичь толстовский сарказм, показать столкновение двух классов - господ и мужиков «изнутри, органически войдя в их психологию» (М. Кедров). Блестящий ансамбль раскрывал глубину осмеяния Толстым праздной барственности. Режиссура стремилась «выявить социальную и психологическую сложность явлений и характеров», показать напряженность столкновений между бездельниками господами и мужиками, ведущими честную трудовую жизнь. В поведения мужиков подчеркивались не их смешные качества, а большая человеческая глубина, противостоящая кабинетной, далекой от жизни, ложной культуре «высшего света».
 |
 |
 |
 |
|
 |
   |
|
|
|
 |
|
|
|
|
 |
|
|
|
|
