Минников Г., Гиндин М., Синакевич В., Мишин М., Цветков И., Дольский А. - Его величество театр - (отрывок), (исп.: А.Райкин, и др.), (Зап. по трансляции - 10.12.1983г.)
Запись с грампластинки Всесоюзной студии звукозаписи "Мелодия" - Сцены из спектакля Его величество Театр в постановке Ленинградского театра миниатюр. Запись была сделана из концертного зала Центрального Дома культуры железнодорожников. Москва).
- (1) - Ваза в конверте, монолог (автор: Г. Минников), (исп.: А. Райкин).
- (2) - Дезертиры, миниатюра (авторы: М. Гиндин, В. Синакевич, Г. Минников) (исп.: А. Райкин и артисты театра).
- (3) - Разговор о директорах, монолог (автор: М.Мишин), (исп.: А. Райкин).
- (4) - Век детей, монолог (автор: М.Мишин), (исп.: А. Райкин).
- (5) - Главная роль, монолог (автор.: М.Мишин), (исп.: А. Райкин).
- (6) - Финал (авторы песни: И. Цветков, А. Дольский), (исп.: артисты театра).
P. S.:
В одной из ранних программ Ленинградского театра миниатюр была очень смешная пародия на оперетту - "Мадам Зет". Позже, лет 10-ть спустя, под названием "Летучая мисс" Райкин возобновил её, и снова смех, успех, аплодисменты. Значило ли это, что опереточные штампы настолько живучи, что сатирическое изображение их никогда не теряет злободневности ? Думается, дело не только в этом. Для искусства Аркадия Райкина всегда характерна многоплановость. Однолинейная, узконаправленная сатира, имеющая один, конкретный адрес, не его удел. Изображая в той же "Летучей мисс" два спектакля "классической" оперетты (первый представал перед зрителем таким, каким он был в праздничной атмосфере премьеры, а второй - каким он стал, когда начались будни), Райкин брал под обстрел не только штамп и халтуру, выползающие в иных театрах наружу, как только отшумит премьерный бум, но и более широкую цель - показуху, поклонниками которой являются отнюдь не одни театральные деятели. Рассказывая об опереточных спектаклях, артист направлял свои сатирические стрелы против тех самых любителей пышно обставлять любое "начинание", которым важно не само дело, а тот шум, который оно может вызвать, а дальше - хоть трава не расти. Не случайный эпизод, а явление, не анекдотический персонаж, а тип, в котором проявляются черты его собратьев, - таков один из принципов сатиры Райкина. На этих же принципах строится и спектакль "Его величество театр", идея создания которого, его сценарий и сценическое решение принадлежат художественному руководителю Государственного театра миниатюр, лауреату Ленинской премии, народному артисту СССР Аркадию Райкину. Несмотря на название, никакого отношения в театральным событиям спектакль не имеет. Эпиграфом к нему мог бы послужить знаменитый шекспировский афоризм: "Весь мир - театр, а люди в нём - актёры". В театре жизни, изображенном Аркадием Райкиным, представлена галерея "героев" современной сцены: взяточник, ломающий голову над изобретением новых форм взяток, подхалим, готовый в служебном раже переделать детский сад в персональную дачу, бюрократ, озабоченный не человеческими судьбами, а благоприятной (для него!) отчётностью. Райкин рисует перестраховщиков и "несунов", болтунов и службистов, головотяпов и очковтирателей, шептунов и карьеристов. И в том же театре жизни, о котором идёт речь в спектакле, есть одна важная роль, уготовленная для самого Райкина, - роль сатирика, человека, живущего своим временем, остро реагирующего на несправедливости и всякого рода недостатки, ведущего с ними открытый бой. Цель его борьбы благородна. "Чуть ли не каждый день, - писала Мариэтта Шагинян, - Райкин внушает миллионам и миллионам, наполняющим его театр, каким должен быть современный работник страны социализма, показывая ему в зеркале сатиры, каким этот работник не должен быть". И при этом - как ни покажется парадоксальным - суть характера сатирика, что предстаёт в нашей жизни в исполнении Аркадия Райкина, заключена в таком старом, но не теряющем актуальности понятии, как доброта. Доброта неравнодушного человека, стремящегося избавить людей от "скверны недостатков", доброта по отношению к тем, кому эти недостатки мешают жить и работать. Крупнейший советский режиссер Георгий А. Товстоногов, откликаясь на премьеру "Его величества театра", заметил: "Салтыков-Щедрин писал, что у сатирика должно быть доброе сердце. Когда слушаешь сатирические фельетоны, сценки, миниатюры Райкина, чувствуешь его боль, горечь, возникающие при взгляде на отрицательные явления нашей жизни. Это качество таланта в соединении с удивительным мастерством делают его одним, из величайших артистов нашего времени"... Спектакль "Его величество театр" мы записали на плёнку 10 декабря 1983 года в Центральном Доме культуры железнодорожников. Этот зимний день для Райкина был, очевидно, таким же, как и многие другие, - "плотным", напряжённым, в котором все подчинено творчеству: с утра - репетиции новой программы, которую намечено показать зрителю летом, днём - встреча с автором, работающим над пьесой, планируемой для постановки в будущем сезоне, вечером - ЦДКЖ. Райкин приезжает сюда за полтора часа до начала спектакля. Он осведомляется, всё ли готово к записи, затем гримируется и остается один, ни на что не отвлекаясь. И когда публика заполнит зал и зазвучат звуки увертюры, Райкин уже будет стоять за кулисами. Но сначала на сцену выйдут артисты театра - в старинных платьях с фижмами, в напудренных париках - и пропоют в ритме менуэта:
Жизнь - игра, и в ней сюжет любой
Может нам нести печаль и боль.
Но когда игра только для добра,
То прекрасна наша роль !
И вслед за этим из-за кулис легким, быстрым шагом выйдет, даже скорее выбежит Аркадий Райкин, улыбнётся залу, ответив на приветствия, и скажет: - Весь мир с трепетом вглядывается в сцену, как в зеркало, где, увидев себя таким, каков он есть на самом деле, он радуется или огорчается, проникается надеждой или горько задумывается. Имя этому зеркалу - "Его величество театр !". Это начинается спектакль Государственного театра миниатюр.
- Глеб Скороходов -
- (1) - Ваза в конверте, монолог (автор: Г. Минников), (исп.: А. Райкин).
- (2) - Дезертиры, миниатюра (авторы: М. Гиндин, В. Синакевич, Г. Минников) (исп.: А. Райкин и артисты театра).
- (3) - Разговор о директорах, монолог (автор: М.Мишин), (исп.: А. Райкин).
- (4) - Век детей, монолог (автор: М.Мишин), (исп.: А. Райкин).
- (5) - Главная роль, монолог (автор.: М.Мишин), (исп.: А. Райкин).
- (6) - Финал (авторы песни: И. Цветков, А. Дольский), (исп.: артисты театра).
P. S.:
В одной из ранних программ Ленинградского театра миниатюр была очень смешная пародия на оперетту - "Мадам Зет". Позже, лет 10-ть спустя, под названием "Летучая мисс" Райкин возобновил её, и снова смех, успех, аплодисменты. Значило ли это, что опереточные штампы настолько живучи, что сатирическое изображение их никогда не теряет злободневности ? Думается, дело не только в этом. Для искусства Аркадия Райкина всегда характерна многоплановость. Однолинейная, узконаправленная сатира, имеющая один, конкретный адрес, не его удел. Изображая в той же "Летучей мисс" два спектакля "классической" оперетты (первый представал перед зрителем таким, каким он был в праздничной атмосфере премьеры, а второй - каким он стал, когда начались будни), Райкин брал под обстрел не только штамп и халтуру, выползающие в иных театрах наружу, как только отшумит премьерный бум, но и более широкую цель - показуху, поклонниками которой являются отнюдь не одни театральные деятели. Рассказывая об опереточных спектаклях, артист направлял свои сатирические стрелы против тех самых любителей пышно обставлять любое "начинание", которым важно не само дело, а тот шум, который оно может вызвать, а дальше - хоть трава не расти. Не случайный эпизод, а явление, не анекдотический персонаж, а тип, в котором проявляются черты его собратьев, - таков один из принципов сатиры Райкина. На этих же принципах строится и спектакль "Его величество театр", идея создания которого, его сценарий и сценическое решение принадлежат художественному руководителю Государственного театра миниатюр, лауреату Ленинской премии, народному артисту СССР Аркадию Райкину. Несмотря на название, никакого отношения в театральным событиям спектакль не имеет. Эпиграфом к нему мог бы послужить знаменитый шекспировский афоризм: "Весь мир - театр, а люди в нём - актёры". В театре жизни, изображенном Аркадием Райкиным, представлена галерея "героев" современной сцены: взяточник, ломающий голову над изобретением новых форм взяток, подхалим, готовый в служебном раже переделать детский сад в персональную дачу, бюрократ, озабоченный не человеческими судьбами, а благоприятной (для него!) отчётностью. Райкин рисует перестраховщиков и "несунов", болтунов и службистов, головотяпов и очковтирателей, шептунов и карьеристов. И в том же театре жизни, о котором идёт речь в спектакле, есть одна важная роль, уготовленная для самого Райкина, - роль сатирика, человека, живущего своим временем, остро реагирующего на несправедливости и всякого рода недостатки, ведущего с ними открытый бой. Цель его борьбы благородна. "Чуть ли не каждый день, - писала Мариэтта Шагинян, - Райкин внушает миллионам и миллионам, наполняющим его театр, каким должен быть современный работник страны социализма, показывая ему в зеркале сатиры, каким этот работник не должен быть". И при этом - как ни покажется парадоксальным - суть характера сатирика, что предстаёт в нашей жизни в исполнении Аркадия Райкина, заключена в таком старом, но не теряющем актуальности понятии, как доброта. Доброта неравнодушного человека, стремящегося избавить людей от "скверны недостатков", доброта по отношению к тем, кому эти недостатки мешают жить и работать. Крупнейший советский режиссер Георгий А. Товстоногов, откликаясь на премьеру "Его величества театра", заметил: "Салтыков-Щедрин писал, что у сатирика должно быть доброе сердце. Когда слушаешь сатирические фельетоны, сценки, миниатюры Райкина, чувствуешь его боль, горечь, возникающие при взгляде на отрицательные явления нашей жизни. Это качество таланта в соединении с удивительным мастерством делают его одним, из величайших артистов нашего времени"... Спектакль "Его величество театр" мы записали на плёнку 10 декабря 1983 года в Центральном Доме культуры железнодорожников. Этот зимний день для Райкина был, очевидно, таким же, как и многие другие, - "плотным", напряжённым, в котором все подчинено творчеству: с утра - репетиции новой программы, которую намечено показать зрителю летом, днём - встреча с автором, работающим над пьесой, планируемой для постановки в будущем сезоне, вечером - ЦДКЖ. Райкин приезжает сюда за полтора часа до начала спектакля. Он осведомляется, всё ли готово к записи, затем гримируется и остается один, ни на что не отвлекаясь. И когда публика заполнит зал и зазвучат звуки увертюры, Райкин уже будет стоять за кулисами. Но сначала на сцену выйдут артисты театра - в старинных платьях с фижмами, в напудренных париках - и пропоют в ритме менуэта:
Жизнь - игра, и в ней сюжет любой
Может нам нести печаль и боль.
Но когда игра только для добра,
То прекрасна наша роль !
И вслед за этим из-за кулис легким, быстрым шагом выйдет, даже скорее выбежит Аркадий Райкин, улыбнётся залу, ответив на приветствия, и скажет: - Весь мир с трепетом вглядывается в сцену, как в зеркало, где, увидев себя таким, каков он есть на самом деле, он радуется или огорчается, проникается надеждой или горько задумывается. Имя этому зеркалу - "Его величество театр !". Это начинается спектакль Государственного театра миниатюр.
- Глеб Скороходов -
 |
 |
 |
 |
|
 |
   |
|
|
|
 |
|
|
|
|
 |
|
|
|
|
